Mostra CHAPEAU

LUXURY & YACHTS – ‘Autumn Editions’ del salone internazionale del lusso in programma alla FIERA di VICENZA dal 18 al 21 novembre – non propone solo LUXURY GARAGE – evento riservato alle auto di lusso e LUXURY CHRISTMAS PREVIEW – evento riservato alle anteprime di lusso di Natale. All’interno di LUXURY CHRISTMAS PREVIEW sono ospitate due MOSTRE COLLATERALI dove la ‘cultura del lusso’ recita la parte d’indiscussa protagonista.

La prima mostra si intitola NOBLESSE OBLIGE – LE CORONE DELL’ARISTOCRAZIA – COLL. SHARRA PAGANO.

26 CORONE appartenenti ad una collezione di alto prestigio firmata Sharra Pagano sono esposte in preziose vetrine.
L’azienda che collabora con nomi prestigiosi della moda italiana come Walter Albini, Giorgio Armani, Valentino, Versace e Meschino è nata nel 1969 grazie a Lino Raggio.

L’impronta dello stile SHARRA PAGANO che produce bijoux di alto prestigio si riconosce nell’innovativa ricerca dei materiali e nell’associazione di colori insoliti e dei metalli che vanno dal bronzo dei greci alle coloriture delle nuove tendenze.

Le lavorazioni spaziano dalla lavorazione di pietre preziose (ametiste, topazi, perle) e semipreziose, ai metalli (oro, argento), ai vetri, alle resine, agli strass, alla plastica.
In sintesi ‘dal vero al finto’.
Ogni collezione di gioielli ed accessori non segue la moda ma fa moda. Tutto questo grazie all’inventiva di Raggio e alla mano sapiente di Gianfranco Signori, architetto ed insegnante d’arte. Semplici o preziose, austere o sfavillanti, donate o ricevute, le corone racchiudono da sempre significati profondi; rimandano ad altro nella loro forma perfetta, assorbono e riflettono speranze e auspici, timore e reverenza, fascino e bellezza.

Riproduzioni che hanno formato negli anni una vera e propria collezione.

Sottili e delicate, alcune sembrano sostenute dal nulla, nel quale giochi di pietre colorate, dal lilla all’azzurro al giallo all’arancio risplendono con infinita levità.
Altre, piu’ importanti, alte e maestose, nulla concedono al colore ma tutto alla luce, grazie ad un rincorrersi di pietre sfavillanti di vari tagli e dimensioni.

La seconda mostra curata da FRANCO JACASSI – noto personaggio nel campo della moda italiana – si intitola CHAPEAU: TANTO DI CAPPELLO.
La mostra vuole rappresentare la filosofia, la storia, lo stile, la tecnica e l’ispirazione che sta dietro alla creazione di un cappello.
La storia: dalla belle epoque agli anni '40 una vastissima collezione di figurini originali tratti dalle riviste dell'epoca quali "Chapeau élegantes" "Trés Parisien" "La gazette du bon ton" e altre.Il cappello visto attraverso i disegni dei grandi illustratori
Lo stile: i cappelli originali dei vari periodi ci mostrano la moltitudine di forme e la cura artigianale del “fatto a mano”. Dai cappelli delle modisterie italiane quali: Gallia & Peter, Dragoni Brigatti, Josemily, Fumero, Rossi Montevarchi, Maison Fernanda, Bianco, Volpi di Torino e altri; ai più noti couturiers francesi che hanno fatto la storia della moda: Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Balenciaga e Givenchy.
La tecnica e l'ispirazione: in mostra i materiali più vari usati dai modisti per "costruire cappelli": piume, nastri, applicazioni in celluloide o jais, fiori di seta, frutti e altro.
Accanto a ciò una carrellata di abiti che ci mostrano gli abbinamenti e la stretta connessione tra il lavoro dello stilista e della modista, o più semplicemente il gusto della donna che li abbinava ed indossava.
La storia della modisteria
Parigi dall’ inizio del secolo scorso, fino agli anni '30 fu il centro della produzione del cappello, abbinato alla moda che in quegli anni vedeva i couturiers impostare la nuova moda per il nuovo secolo: Jeanne Lanvin, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Madelaine Vionnet ed Elsa Schiapparelli.
Tutti questi Couturiers si avvalevano del lavoro e della creatività di abili artigiani del cappello quali Camille Roger, Agnès, Le Monnier, Suzanne Talbot, Cecile et Marguerite, Florence Walton, Esther Meyer e decine di altri atelier più o meno noti, ma tutti ben presenti nelle vetrine dei negozi più chic da Parigi a Londra a New York.

Negli anni '50, dopo decenni di influenza della moda parigina e gli oscuri anni dell'autarchia, nasce la moda italiana che trova in Giovan Battista Giorgini il primo organizzatore di sfilate. Il 12 Febbraio del '51 a Firenze, in villa Torrigiani, sfilano per la prima volta insieme i creatori dell'alta moda: Carosa, Fabiani, Emilio Shubert, Sorelle Fontana, Jole Veneziani, Marucelli e Emilio Pucci. Quella moda che verrà definita negli anni seguenti "La moda in sala bianca".
Per quanto attiene al cappello, spopolano le toques di peluche e le calotte di marubù bianco, i trotteurs di tessuti scozzesi impunturati fin sull'ala. I tamburelli a grossi pois, le cuffie cilindriche di gros-grain, le tube e le cupoline in velluto nero con nastri o mazzolini di mughetti o di viole del pensiero. Paglie di Firenze color naturale con cupole esasperate e larghe tese, calotte di astrakan e berrettoni di visone che si useranno per molti inverni. Un enorme successo ebbero i berretti da fantino di Maria Carmen ed i caschi che riprendono la moda spaziale lanciata a Parigi da Courréges nel 1964.Ricordiamo infine i "panama" dalla cupola sagomata e falda rigida, i colbacchi stile Anna Karenina, e tante altre creazioni che fanno rifulgere di gloria le migliori modisterie.